El Castillo de los Pirineos

"El Castillo de los Pirineos". René Magritte. S. XX.

Vuelvo otra vez a recurrir a uno de mis pintores favoritos, en esta ocasión como muestra de mi más sincero agradecimiento. Personas que valen por lo que son y por lo que somos nosotros cuando estamos con ellas.

Max Ernst decía una frase que, con ser huidiza, revela algo del misterio de Magritte: “Hace un tiempo de Magritte”. Para Pere Gimferrer, autor de una excelente monografía sobre el pintor belga, lo que Ernst trataba de expresar con tan enigmática frase es que Magritte es una climatología, una propensión, un estado de ánimo, un mundo, una atmósfera.

Para crear su mundo, en consonancia con las más genuinas perturbaciones surrealistas, Magritte recurre siempre a la realidad: se apropia de sus elementos y les desplaza el sentido combinándolos con otros elementos o soltándolos en paisajes en los que nunca podríamos encontrarlos en la pobre realidad o aumentándoles el tamaño desmesuradamente.

Los mejores hallazgos de Magritte se dan en los momentos en que es capaz de llevar la combinación a un estado donde no hay precipitaciones retóricas. En “El Castillo de los Pirineos”, una roca inmensa está coronada por un castillo que va a caer al mar (o puede que no caiga, sino que despegue, o quizá está suspendida en el aire). Como dice Gimferrer, Magritte ha pintado cosas inexistentes en el ámbito de la percepción fenoménica, e inconcebibles con los datos de que ésta dispone.

Magritte crea un tiempo distinto, otro clima, otro mundo.

"Amigos"

No importa el lugar

el sol es siempre igual

no importa si es recuerdo

o es algo que vendrá

no importa cuanto hay

en tus bolsillos hoy

sin nada hemos venido

y nos iremos igual

pero siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

no importa donde estas

si vienes o si vas

la vida es un camino

un camino para andar

si hay algo que esconder

o hay algo que decir

siempre será un amigo

el primero en saber

porque siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

porque siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

(Enanitos verdes & Alejandro Nerner)

Le Moulin de la Galette

"Le Moulin de la Galette". Auguste Renoir. S. XIX

Le Moulin de la Galette era un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, lugar de ocio y el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile en Le Moulin, llenándose con la población que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras que alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra.

En su deseo de representar la vida moderna - elemento imprescindible para los impresionistas - Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos míticos del Impresionismo. Su principal interés es representar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, recurriendo Renoir a dos perspectivas para la escena: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal.

Esta mezcla de perspectivas era muy del gusto de Degas, empleándola también otros artistas. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan, elementos clásicos que no olvida el pintor. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.

La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes. La alegría que inunda la composición hace de esta obra una de las más impactantes no sólo de Renoir sino de todo el grupo, convirtiéndose en un testimonio de la vida en el París de finales del siglo XIX.

"El Encuentro"

Lo miré cuando pasaba a mi lado, apenas pude reconocerlo, esbocé un ademán para saludarlo y luego me contuve, sentí una extraña vergüenza al notar que él me miraba sin verme; un rostro más entre la multitud que nos rodeaba.

Caminé unos pasos y me detuve frente a una vidriera, el corazón latiendo aceleradamente. Me sentí embargada por una sensación de ahogo producto de la sorpresa y el impacto de verlo después de tantos años; cuando menos lo esperaba, cuando ya no lo buscaba en cada rostro, como había hecho durante tanto tiempo. Sentí un sudor helado que me recorría entera y las manos húmedas y frías, mientras la cabeza me pesaba sobre los cansados hombros como si estuviera embriagada.

Por un instante miles de imágenes se cruzaron por mi mente y todo parecía girar a mi alrededor, como si el mundo se hubiera vuelto loco en un instante. Tuve fugazmente el imperante deseo de volver rápidamente sobre mis pasos y tratar de alcanzarlo, tocarle el hombro y depositar un beso en su mejilla como cuando éramos jóvenes; pero fue solo un pensamiento, prevaleció el buen sentido y porque no decirlo? Un sutil temor a su mirada y quedé allí, reflejada en un vidrio que me devolvía implacable mi imagen actual; la que él no reconoció.

Me vi como era ahora, una señora mayor, cabellos blancos, figura gruesa, elegante pero distinta; otra mujer, nada comparable a la joven que él había amado tanto. ¿Cómo iba a reconocerme? ¿Cómo iba a saber o imaginar siquiera que iba a cruzarme una tarde entre la multitud, 30 años después de nuestro último encuentro? ¿Cómo iba siquiera a pensar que esa joven amante que se desmayaba de amor en sus brazos en cada cita clandestina, era esa mujer de rostro surcado por los años que pasó como una más a su lado?

Me sonreí tristemente, sequé una lágrima que había quedado prendida en mis pestañas y reanudé mi camino. Jorge me estaba esperando en esa cafetería de la próxima manzana, ansioso por ir a comprar los regalos de Fin de Año para nuestros hijos y nietos; mejor que me apure pensé y aceleré el paso. Mientras tanto, sin saberlo, sin siquiera sospecharlo, unas vidrieras más allá, un hombre con lágrimas en los ojos reanudaba también su camino.

María Magdalena Gabetta

Saturno devorando a sus hijos

"Saturno devorando a sus hijos". Francisco de Goya. S. XIX

Una de las Pinturas Negras más desgarradoras y trágicas de la Quinta del Sordo, en una sala que haría las funciones de comedor o salón.

Goya ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Pero Júpiter escapó al rito antropófago de su padre y consiguió acabar con su tiranía. Un espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que destaca su deformidad y su rostro monstruoso.

Magnífica representación de como el tiempo lo devora todo, una de las obsesiones del pintor. Muchos autores coinciden en plantear que la avanzada edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la melancolía y la tristeza por el tiempo pasado, aunque también se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en esta escena una imagen de Fernando VII devorando a su pueblo.

“La Llorona”

Cuenta la leyenda que en el S. XVIII llegó una preciosa mujer a San Luis. Al parecer venía del Real de Charcas, y sus padres habían querido educarla en la mejor Escuela del lugar.

Era de muy buenos modales, de singular belleza y formada educación, y pronto fue cortejada por muchos galanes, de tal manera que pronto contrajo matrimonio con el hijo de un próspero minero. Sin embargo seguía siendo cortejada por hombres que no dejaban de admirar su belleza, y así un día cedió a las propuestas de un apuesto galán.

Cuando el esposo se enteró quiso vengar la afrenta y con ese propósito llegó a su casa en el momento en el que se encontraban juntos los amantes, pero ella en un momento decisivo mató a su esposo y al amante deshaciéndose de los dos. Huyendo de la justicia llegó a San Luis donde se dedicó a la vida galante.

Poco tiempo después le nacieron dos bellos gemelitos, que ella cuidó con esmero hasta la edad de un año, tiempo en que se dio cuenta que mucho le estorbaban y en más de una ocasión pensó en deshacerse de los pequeños.

Por fin un día en que el calor era sofocante, se fue a bañar a Los Charcos de Santana llevando consigo a los dos niños; una vez dentro del agua los soltó, llevándoselos la corriente, inmediatamente se arrepintió y quiso salvarlos pero ya no le fue posible y ella misma estuvo a punto de ahogarse; gritaba y gritaba pidiendo que le salvarana a sus pequeños, pero sólo pudieron salvarla a ella, a quien sin sentido se la llevaron al hospital.

Cuando volvió en sí pedía a gritos, desesperada, como loca, que le devolvieran a sus hijos; por fin, ya restablecida, se pasó el resto de sus años buscando en Los Charcos de Santana, en las corrientes, en el río de Santiago a donde desembocan todas las corrientes de San Luis, siempre buscando a sus hijos, culpándose de haberlos ahogado.

Al parecer, al pasar junto al río o a la laguna, se siguen escuchando los gritos desesperados de la bella mujer, el llanto sin consuelo de la Llorona:

¡¡¡Ayyyyyyyy mis hijoooooooos!!!

Los amantes

"Los amantes". René Magritte. S. XX

Pintor belga que siempre se sintió atraído por lo extraño, lo misterioso. Decía que “lo real se identifica con sus posibilidades”, pero él se permitía observar muchísimas más posibilidades de representación de los objetos que se posaban frente a sus ojos.

En contra de lo que se podría pensar, no fue un admirador del psicoanálisis: “no creo en lo inconsciente, ni tampoco en que el mundo se nos represente como un sueño, excepto cuando dormimos”.

Los rostros encapuchados manifiestan que lo oculto tiene más importancia que lo reconocible. El rostro ya no mira, NO TIENE OJOS.

Y fue entonces cuando volvieron a encontrarse. Un halo de misterio los envolvía, pero no había tensión en el reencuentro. Al principio apenas se dijeron nada; no había nada que decir, o tal vez ya se habían dicho todo.

Solo hablaban las miradas furtivas que se dirijían el uno al otro. Miradas nerviosas, cautivas, sinceras... Cada uno con su rostro cubierto por una capucha, seres cubiertos por su nueva vida. El destino se había encargado de que fuera así.

Sus miradas eran una explosión de sensaciones. Pocas veces unos ojos habían dicho tantas cosas: alegría, tristeza, sorpresa, emoción, esperanza... incluso desaliento.

Antes eran dos. Ahora son sólo uno. Uno luchando por su propia existencia. Uno.

¿TE SIENTES MEJOR?

¿O TE SIENTES IGUAL?

¿TE SERÁ MÁS FÁCIL?

¿AHORA QUE PUEDES ECHARLE LA CULPA A ALGUIEN?

TÚ DICES

UN AMOR

UNA VIDA

EN UNA NOCHE DE NECESIDADES

UN AMOR QUE LLEGAMOS A COMPARTIR

QUE TE DEJA SI NO LO CUIDAS

¿TE HE DECEPCIONADO?

¿O TE HE DEJADO CON UN MAL SABOR DE BOCA?

ACTÚAS COMO SI NUNCA HUBIESES TENIDO AMOR

Y QUIERES QUE YO TAMPOCO TENGA

PERO ES DEMASIADO TARDE

ESTA NOCHE PARA SACAR EL PASADO A LA LUZ

SOMOS UNO SOLO

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS LLEVAMOS EL UNO DENTRO DEL OTRO

EL UNO DENTRO DEL OTRO COMO UNO SOLO

¿HAS VENIDO BUSCANDO PERDÓN?

¿HAS VENIDO PARA RESUCITAR A LOS MUERTOS?

¿HAS VENIDO PARA JUGAR A SER JESÚS?

¿CON LOS LEPROSOS DE TU IMAGINACIÓN?

¿HE HECHO DEMASIADAS PREGUNTAS?

MÁS QUE DEMASIADAS

NADA ME DISTE

Y AHORA ES TODO LO QUE TENGO

SOMOS UNO SOLO

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS HACEMOS DAÑO UNA Y OTRA VEZ

DICES QUE EL AMOR ES UN TEMPLO

EL AMOR ES LEY DIVINA

EL AMOR ES UN TEMPLO

EL AMOR ES LEY DIVINA

ME PIDES QUE ENTRE PERO DESPUÉS HACES QUE ME ARRASTRE

Y NO PUEDO SEGUIR AFERRÁNDOME A LO QUE TIENES

CUANDO TODO LO QUE TIENES ES DOLOR

UN AMOR

UNA SANGRE

UNA VIDA

HAZ LO QUE DEBAS HACER

UNA VIDA JUNTOS

HERMANAS

HERMANOS

UNA SOLA VIDA

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS LLEVAMOS EL UNO DENTRO DEL OTRO

EL UNO DENTRO DEL OTRO

UNO

UNO

IS IT GETTING BETTER

OR DO YOU FEEL THE SAME

WILL IT MAKE IT EASIER ON YOU

NOW YOU GOT SOMEONE TO BLAME

YOU SAY

ONE LOVE

ONE LIFE

WHEN IT´S ONE NEED

IN THE NIGHT

IT´S ONE LOVE

WE GET TO SHARE IT

IT LEAVES YOU BABY

IF YOU DON´T CARE FOR IT

DID I DISAPPOINT YOU?

OR LEAVE A BAD TASTE IN YOUR MOUTH?

YOU ACT LIKE YOU NEVER HAD LOVE

AND YOU WANT ME TO GO WITHOUT

WELL IT´S

TOO LATE

TONIGHT

TO DRAG THA PAST OUT

INTO THE LIGHT

WE´RE ONE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE GET TO CARRY EACH OTHER

CARRY EACH OTHER

ONE

HAVE YOU COME HERE FOR FORGIVENESS

HAVE YOU COME TOR RAISE THE DEAD

HAVE YOU COME HERE TO PLAY JESUS

TO THE LEPERS IN YOUR HEAD

DID I ASK TOO MUCH

MORE THAN A LOT

YOU GAVE ME NOTHING

NOW IT´S ALL I GOT

WE´RE ONE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE HURT EACH OTHER

THEN WE DO IT AGAIN

YOU SAY

LOVE IS A TEMPLE

LOVE A HIGHER LAW

LOVE IS A TEMPLE

LOVE THE HIGHER LAW

YOU ASK ME TO ENTER

BUT THEN YOU MAKE ME CRAWL

AND I CAN´T BE HOLDING ON

TO WHAT YOU GOT

WHEN ALL YOU GOT IS HURT

ONE LOVE

ONE BLOOD

ONE LIFE

YOU GOT TO DO WHAT YOU SHOULD

ONE LIFE

WITH EACH OTHER

SISTERS

BROTHERS

ONE LIFE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE GET TO CARRY EACH OTHER

CARRY EACH OTHER

ONE

ONE

(U2)